Пою Богу моему дондеже есмь

Архиепископ Вологодский и Великоустюжский МАКСИМИЛИАН

Родился в 1950 году в Бишкеке в семье архитектора. Работал в конструкторском бюро, служил в ракетных войсках, с отличием окончил Институт физической культуры, преподавал в Московском лесотехническом институте. Чемпион Москвы по биатлону. В 29 лет поступил в Московскую Духовную семинарию, затем переведен в Духовную академию. Нес послушание иподиакона у Святейшего Патриарха Пимена. В 34 года принял монашеский постриг в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре. В 1993 году решением Священного Синода определен епископом Вологодским и Великоустюжским.
В 2004 году возведен в сан архиепископа.

«Приход к вере — это внутренний, сложный, постепенный и длительный процесс, который сравним с ростом дерева. Вот росток, он наливается силой, становится крепче; вот — это уже дерево, которое дает плод.

Сегодня он зеленый, а завтра уже созрел. Моя мать никогда не демонстрировала своей веры (мы же жили в советские времена), но они с отцом воспитывали и учили нас жить по совести. Это был тот фундамент, без которого к вере прийти гораздо сложнее. (Впрочем, сама традиция русского народа зиждется на Евангелии, поэтому нам его легче воспринимать.)

Когда человек задумывается о смысле жизни, о бытии и ставит перед собой задачу жить жизнью духовной, то у него есть несколько путей реализации своей цели. В этом смысле монашество — один из наиболее благоприятных и отчасти даже легких путей.

У меня такая возможность была, и я ею воспользовался. В начале 80-х годов в СССР действовало всего четыре монастыря, среди которых — Троице-Сергиева Лавра. Я жил в Мытищах, в пятидесяти километрах от Лавры, и когда приехал туда, то был глубоко и сильно потрясен обителью, как был потрясен и подвигом преподобного Сергия Радонежского. Там я и принял постриг».

Путь к фотографии:
«Отец, архитектор, много рисовал. Любовь к рисованию передалась и детям, которые живописные законы опробовали в фотографической науке. «Дети всегда подражают старшим. Вот и я увлекся фотографией вслед за старшими братьями. Первым фотоаппаратом была простенькая, дешевая и при этом неплохая «Смена-3», которую мне подарили родители на десятилетие. Я сам научился проявлять пленку и печатать снимки. Часто дарил свои фотокарточки друзьям и знакомым и, видя, что они нравятся, не оставлял этого своего дела. Впрочем, в основном я фотографировал до ухода в армию, а потом забросил».

Что снимает:
Когда решением Синода Владыка был определен в Вологду, то сразу же на новом месте начал знакомиться с делами епархии. Изучая приходы, он столкнулся с неполнотой информации. Ни в одном деле не было ни снимков храмов, ни фотографий настоятелей и клира. Тогда и вспомнилось увлечение детства. «Я стал ездить и снимать приходы епархии, восполняя пробелы в делах, узнавал об истинном положении вещей. При этом старался вложиться в фотографии и как художник.

Стал снимать людей, в том числе тех, кто восстанавливал и заново строил храмы. Тогда, в начале девяностых, на волне возрождения Церкви делалось многое, но по большей части люди не задумывались о документальном фиксировании происходящего, потому что были заняты реальными делами. Подумалось, что мои фотографии могут оставить память о том, как происходило восстановление Вологодской епархии.

Поэтому я стал снимать людей, а потом и природу края, прекрасную тихую землю, названную Северной Фиваидой. И получилось, что фотодокументалистика переросла в художественную фотографию. Обычно так и бывает: человек начинает с малого, но дело его постепенно захватывает, и тогда он старается совершенствовать свое мастерство».

«Я соглашусь с теми, кто считает, что фотография может быть проповедью. Святитель Игнатий Брянчанинов в одном из своих писем писал, что наш земной мир хотя и искажен грехом, но напоминает нам о мире горнем, о мире небесном, вечном. В этом смысле фотография может быть не только проповедью, но и путем, способным привести человека к Богу.

Я снимаю в минуты редкого досуга, в свободное от послушания время. Фотографирую все: животных и птиц, уголок леса и деревню, людей и архитектуру — стараюсь не пройти мимо прекрасного, всего того, что способно обратить нас к Богу. Говорят, что подобное притягивает подобное, и это верно. Если фотографировать добрые лица, тихую природу, удивительные творения зодчих, то красота Божиего мира будет привлекать человека и окружать его, направлять на пути к чистоте и святости.

Здесь пейзаж и портрет равноценны. Ведь и человеческое лицо, и неторопливая природа настраивает нас на обращение внутрь себя. На природе я и сам отдыхаю от забот, которые неизбежны в моем служении, удаляюсь от суетной мирской жизни и начинаю смотреть на свое послушание каким-то другим взором».

Adobe releases Photoshop.com Mobile for iPhone

Adobe выпустила версию Photoshop для iPhone

Компания Adobe выпустила приложение Photoshop.com Mobile, предназначенное для сенсорного коммуникатора iPhone и представляющее собой мобильную версию известного пакета для работы с графикой и изображениями.

Приложение является общедоступным, скачать его можно в онлайновом Apple-магазине App Store. Программа интегрирована с сервисом публикации и обработки иллюстраций Photoshop.com, бесплатно предоставляющим до 2 Гб дискового пространства (достаточно для хранения примерно полутора тысяч фотографий).

Photoshop.com Mobile обладает как простейшими функциями для редактирования изображений (кадрирование, поворот, изменение параметров экспозиции, яркости, контрастности и т. п.), так и весьма интересными фильтрами. К примеру, при помощи инструмента Sketch фотография превращается в рисунок, а режим Soft Focus слегка «размывает» картинку. Как и в «Фотошопе» для ПК, в мобильном приложении есть функция отмены изменений или их повторного применения.

Благодаря «мультитач»-дисплею, которым оборудован iPhone, вся работа осуществляется при помощи пальцевого ввода и жестов.

Время которое нас разлучает

Микола Гнисюк родился 18 декабря 1944 года в деревне Перекоринцы в Винницкой области, в крестьянской семье. В 14 лет он попал в военно-духовой оркестр, и из деревни где не было ни света, ни радио, он оказался в Риге (Латвию считал своей второй родиной). В оркестре он прослужил пять лет. Окончил Рижское музыкальное училище. Играл на трубе и даже играл с Раймондом Паулсом. Но после того, когда он во время игры потерял сознание, врачи запретили ему играть на трубе. По объявлению, он устроился на Рижскую киностудию проявщиком кинопленки, где проработал полгода. Юношу приметили и порекомендовали пройти курсы ассистентов кинооператора.Микола Гнисюк родился 18 декабря 1944 года в деревне Перекоринцы в Винницкой области, в крестьянской семье. В 14 лет он попал в военно-духовой оркестр, и из деревни где не было ни света, ни радио, он оказался в Риге (Латвию считал своей второй родиной). В оркестре он прослужил пять лет. Окончил Рижское музыкальное училище. Играл на трубе и даже играл с Раймондом Паулсом. Но после того, когда он во время игры потерял сознание, врачи запретили ему играть на трубе. По объявлению, он устроился на Рижскую киностудию проявщиком кинопленки, где проработал полгода. Юношу приметили и порекомендовали пройти курсы ассистентов кинооператора.

Сам Гнисюк вспоминал, что серьезно фотографией занялся, именно, работая на Рижской киностудии, и решающую роль сыграл в этом знаменитый Гунар Бинде. Под его руководством он работал на съемках фильма "Руки".

Кино вошло в жизнь Гнисюка после того, как он принял участие в конкурсе на замещение вакантной должности фоторепортера в журнале «Советский экран» и победил. В журнале он проработал ровно 25 лет, пока не был уволен в связи с реорганизацией. Но сам Микола Гнисюк был благодарен журналу, за то, что он сделал кино основной темой его творчества.

400 неповторимых по своей красоте и мастерству снимков звезд мирового кино Миколы Гнисюка украшали в свое время обложку «Советского экрана». В фотоархиве Миколы Гнисюка фотографии тысячи "звезд": Фаина Раневская, Сергей Бондарчук, Николай Крючков, Иван Переверзев, Эмиль Брагинский, Лариса Шепитько, Инна Чурикова, мого снимал Никиту Михалкова, Александра Абдулова.

Он работал с такими режиссерами, как Элем Климов, Глеб Панфилов, Никита Михалков, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, дружил с Милошем Форманом и Марчелло Мастроянни. Роберт де Ниро открывал его персональную выставку в Лос-Анджелесе. С Робертом Рэдфордом и его детьми путешествовал по России в качестве его семейного фотографа. Он был первым советским фотографом, кого пригласила Американская киноакадемия на юбилейную 60-ю церемонию вручения "Оскара" и он единственный из фотографов был удостоен звания заслуженного деятеля искусств России. Был членом Союза кинематографистов и Союза журналистов России.
2 февраля 2007 года Микола Гнисюк скончался.

Георгий Колосов

Георгий Колосов родился в 1945 году. Закончил МЭИ. Занимается фотографией с 1976 года. В 1978 году стал членом фотоклуба "Новатор", где получил главные уроки изобразительной культуры. Учился у классика отечественной фотографии Г.Н.Сошальского. Колосов - один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения.Его первые опыты съемки с помощью мягкорисующей оптики относятся к 1979 году.

Колосов сам разрабатывает монокли и пользуется только оптикой собственного изготовления. В собрании автора более 200 работ, созданных мастером в течение 25 лет. Многие работы собраны в серии. Среди них серия «Русский Север», созданная в результате фотоэкспедиций мастера в Карелию и Архангельскую область, на которой запечатлены архитектурные ландшафты, жанровые зарисовки и портреты.


Фотографии цикла «Всякое дыхание...», которые были сняты с расстояния вытянутой руки. На этих работах внимание художника привлек мир природы – вода, ветер, огонь и растительный мир. И цикл «Чудотворец», который занимает особое место в творчестве Колосова. Ежегодно с 1992 года фотограф как паломник принимал участие в шестидневном 160-километровом крестном ходе из Вятки к месту явления иконы Святителя Николая на реке Великой в 1383 году. На протяжении двенадцати лет он приоткрывал для себя разные стороны этого церковного действа: длительный путь, отдых, молебны. Итогом этих многолетних наблюдений стали фотографии, которые и составили цикл «Чудотворец».

Про мировидение и монокль
…Я – атипичный «шестидесятник», воспитанный на тех образцах национальной и мировой культуры, которые в хрущевскую «оттепель» просочились сквозь «железный занавес» – внешний, но, главное, – внутренний. И здесь, а не извне, подхватил я тогда неистребимый вирус свободы, который удержал меня от того, чтобы поменять красных идолов на демократических. Со временем просто отправил всех…
Почему стал сам делать монокли? Рисунок у «стариков» нравился, а доставать антикварную аппаратуру и оптику – до сих пор и не по уму и не по карману. Вдобавок прочел в очень старой статье Глейздса, что на малом формате монокль невозможен (позже, кстати, Янис сам себя блестяще опроверг). Детская фронда: «Ах, нельзя? Значит – можно!» Первые же опыты удовлетворили визуальную потребность – один к одному…

Сколько себя помню, окружающий мир для меня – тайна. Картинка монокля – таинственное изображение таинственного. (Анастигмат изображает поверхность, которую можно потрогать. Монокль изображает пространство, не доступное осязанию.) Итак, искать в оптике мне стало нечего, соответственно, с 1979 г. ничем другим и не снимаю. Правда, качественное разнообразие моих стеклышек – и по фокусу, и по рисунку – количественно чуть меньше, чем объективов в каталоге Никона. Зато аппаратура – проще некуда. В студии – Зенит-3М, на пленэре – механическая Yashica FX-3 2000. Плюс – Смена-3 с моноклем F-28 мм 1:4, да еще дальномерный Киев 4А с уникальной цейссовской «двадцаткой» (F 19,55 1:10), вроде нашего «Руссара», выломанной из какого-то аэрофотоприбора и раздиафрагмированной, в результате чего возник характерный мягкий рисунок.

О состоянии культуры и мира вообще
«Все ли позволено художнику?» Скажите, а гражданину разве все позволено? Его жизнь регламентирует закон. Художник – сам себе закон. И его регламент – или религиозный, или нравственный, или – никакой.

…Все происходящее в материальном мире – лишь проекции мира духовного. Из трех, очевидных для меня признаков уже реального апокалипсиса, первый – даже не экология, а полное осатанение культуры. Начало этому положил Ренессанс, многие «шедевры» которого ужасают своей духовной дикостью. Чего стоят, к примеру, смазливые легкомысленные итальянки в роли Мадонны!

В ХХ веке безбожная цивилизация совсем утратила способность к различению добра и зла. В культуре это выразилось сначала в расчеловечивании форм, позже – в неслыханном бесстыдстве сюжетов, а сегодня – еще и в дьявольской агрессивности, и в какой-то нагло-бездарной пустоте так называемого «актуального искусства». Неотвратимая глобализация через телевидение и Интернет на глазах превращает все это в общественный духовный стандарт. «С кем вы, мастера культуры?» – лукавый советский вопрос негаданно стал мерилом совести. Существует свобода от… и свобода для… – неразрывно связанные. И есть один простой принцип: не прославляй дьявола. Окружают тебя по жизни дела его или нет – не говори о них! Мир преисполнен красоты, природной и человеческой. И здесь у художника всегда есть возможность быть оригинальным. Раскрой их на своей почве – со стороны этого не сделает никто. А примут или не примут торгующие – это уже, как говорят теперь, их личное горе. Здесь хорошо вспомнить Конфуция: «В эпоху процветания стыдно быть безвестным и бедным. В эпоху упадка стыдно быть богатым и знаменитым».

Шедевр
(Общий признак)

Художник, выстрадавший слово,
Обозначай огонь золой,
Но если истинное ново –
Всегда прозрачен первый слой.

Дойдёт до пристального глаза
Необозримой глубиной
Подозреваемый не сразу,
Едва очерченный второй.

Но адресат – во тьме столетий:
Душа далёкая одна,
Соединясь, откроет третий,
В котором вовсе нету дна.

Free wind of my memoirs

Когда то давным давно познакомились с художником Владимиром Ручкиным мы снимали фильм о его творчестве.Путешествовали по берегам Цимлянского водохранилища искали остатки древнего городища Саркел.Много о чем говорили много о чем мечтали. Прошли годы и мир изменился,но тогда это было именно так.

Вот из кусочков всего того что не вошло в фильмы и был собран этот ролик.

Российская империя в цвете

Однажды в начале века мне довелось свидеться с прекрасным человеком.Это был специалист по русским. фондам библиотеки Конгресса США Харольд Лайх.
Он то и поведал мне тогда что в далеком прошлом был такой фотограф который с деревянным фотоаппаратом снимал цветную фотографию.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский.Удивительный и многоплановый человек.Пионер цветной фотографии.

Сергей Михайлович задумывает грандиозный проект: запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию, её культуру, историю и модернизацию. Прокудин-Горский в 1909 году получает аудиенцию у царя Николая II, который поручает ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю.

Чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях. Всю съёмку Сергей Михайлович проводит на свои средства, которые постепенно истощаются.

…работа моя была обставлена очень хорошо, то с другой, она была очень трудна, требовала огромного терпения, знания, опыта и часто больших усилий.

Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы

Летом 1916 года Прокудин-Горский совершает свою последнюю фотоэкспедицию — фотографирует недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.

после отъезда Прокудина-Горского за границу (декретом от 9 сентября 1918 г.). В последний раз его коллекция фотографий демонстрировалась в России 19 марта 1918 года в Зимнем дворце. В конце августа 1918 года Прокудин-Горский покинул РСФСР. Благодаря удачному стечению обстоятельств, в 1923 году первой жене Прокудина-Горского удалось вывезти из Советской России во Францию часть его коллекции фотопластин (не менее 2300 негативов). При вывозе были конфискованы фотографии некоторых стратегических объектов (мостов, шлюзов, Пермского пушечного завода). Судьба остальной части коллекции (от одной до трех тысяч фотопластин) до сего дня остается неизвестной.

Оказавшись в эмиграции, фотограф некоторое время пробыл в Норвегии и Англии. Переехав в 1922 году в Ниццу, Прокудин-Горский работал вместе с братьями Люмьер. До середины 30-х годов фотограф занимался просветительской деятельностью во Франции и даже собирался сделать новую серию фотографий художественных памятников Франции и её колоний. Эта идея частично была реализована сыном Прокудина-Горского — Михаилом.

Памятник на могиле С.М.Прокудина-Горского.

Скончался Прокудин-Горский в Париже, спустя несколько недель после освобождения города войсками союзников. Похоронен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.

Теперь и Вы имеете возможность поработать с снимками великого мастера пройдя по этой ссылке вы сможете загрузить в компьютер изображение в формате TIFF и попытатся отредактировать его по своему усмотрению.

Canon EOS 3D Возвращение легенды.

Как и с предыдущей трешкой не без утечек с инженерного центра.
И так что мы имеем:
Полноформатная трех матричная камера!!!
Три новейших процессора DIGIC 5
Отсутствие подъемного зеркала для фокусировки(полупрозрачный элемент) и затвора (жк затвор) ,вследствие чего увеличена скорость съемки до заветных 25 кадров в секунду!
Съемка в режиме кино и 1920X1080 HD соответственно.
Ставшая легендарной фокусировка по взгляду.
Новый фокусировочный сенсор разработанный под EOS3D
Фотокамера оснащена 45 точками автофокусировки с визирными перекрестиями (Zone AF) и точечной фокусировки (Spot AF) Для вертикального и горизонтального положения можно настроить различные точки автофокусировки, за счёт чего осуществляется автоматическое переключение между пейзажными и портретными снимками без нажатия кнопок.
Оснащена новой системой замера. Система замера цветности и яркости фокусировки (iFCL) выполняет интеллектуальное измерение фокусировки, цветности и яркости в 63 зонах. В дополнение к 45 точкам автофокусировки двухслойная матрица может собирать данные по каждой чётко обозначенной зоне для выставления более точной экспозиции.
Оснащена двуосным электронным уровнем (на видоискателе и ЖК-экране), обозначающим углы наклона и поворота электронный гирокомпас.
Встроенный передатчик для вспышки Speedlite.
Встроенный беспроводной Wi-Fi трансмитер.
Встроенная система глобального позиционирования (GPS), позволяющая записывать точные координаты (долготу и широту) места съёмки
Вот такая в общем "Темная Коробочка" с заветной маркой CANON EOS 3D.

Михаил и Виктория

Все девушки склонны к опозданиям.В компенсацию этого мужчины изобрели часы.Хорошие часы швейцарских брендов таких, как Bovet или Breguet,прекрасно скрасят ваше ожидание.

И еще мужчины придумали дарить цветы своим возлюбленным.

Каждое растение в букете имеет свое значение, связанное с легендами и поверьями. Роза всегда была символом любви, лилия означала добродетель и чистоту. Во времена императрицы Екатерины II, согласно «Реестру о цветах», красные букеты говорили о любви, голубые – о верности, желтые – об измене.
Без цветов немыслим ни один праздник, а особенно свадьба. Именно в день свадьбы цветы являются не просто украшением, а неотъемлемым атрибутом торжества. Цветы и связанные с ними традиции были обязательным атрибутом каждой свадьбы с древнейших времен. Язычники надевали на невесту венок отвратительно пахнущих растений, по преданию, это отпугивало злых духов. В Греции невесте полагалось носить плющ как символ вечной любви, в Испании веточка цитрусового на свадьбе «говорила» о счастье и всяческих благах.


Прогулка в сад"у "Эрмитаж"
Прогулка молодоженов в день свадьбы давно стала традицией. Изначальный смысл этого этапа свадебного торжества можно определить так: «людей посмотреть – себя показать». Жених и невеста отправляются на прогулку сразу после регистрации - в первые часы совместной жизни. Через призму только что пережитых волнений всё вокруг предстаёт для молодожёнов в новом свете. Им нужно привыкнуть и к этому новому взгляду на мир, и к своему новому статусу, чтобы выглядеть на банкете уже настоящей семейной парой.

Ресторан "Автограф"
Хотите почувствовать себя дворянином позапрошлого века? Попробуйте салаты 'Боярский' и 'Русская красавица', запечённую свинину 'Барское застолье', стерлядь 'Любавушка'. Или сёмгу 'Шампань', которую любил есть император Павел; гуся с яблоками – его обожал баснописец Крылов; поросенка, жаренного целиком… Это настоящие кулинарные шедевры: сначала надо ими любоваться, а затем уже пробовать! Новый шеф-повар ввёл в меню 'Автографа' оригинальные, разнообразные блюда с 'облегчёнными' заправками и утонченными соусами.

На Руси издревле существует традиция долгого и богатого застолья, когда гости пируют несколько дней, а столы ломятся от вкуснейших яств.

Битый пиксель Казимира Малевича.

Казимир очень любил делать портреты.
Но постоянно испытывал трудности при конвертации RAW в JPEG
Через некоторое время он заметил что у него начала садится матрица.Все стало менее детализированным с потерей очертаний и обьектов в тенях




Однажды будучи на плэнере у ближайшей стройки он поймал в объектив лучи от электросварки . Матрица перестала совсем слушатся полезли белые синие радужные разводы и пятна по всему изображению.Через час все стало терять цвет свет линию.
Вот так у Казимира и получился сплошной битый пиксель. Хотя некоторые утверждают что это был
Черный Квадрат

Решающий момент. Анри Картье-Брессон.

Для меня, фотография это одномоментное, в долю секунды, опознавание значения того или иного события, равно как и точная организация тех смыслоформ, которые позволяют этому событию себя выразить.
Я полагаю, что открытие внутреннего мира какого-то человека сопряжено с открытием мира внешнего, который может не только воздействовать на нас, но и быть объектом нашего воздействия. Нужно найти равновесие между этими двуми полюсами — миром внутри и вовне нас. Вследствие постоянного обменного процесса и взаимодействия между ними оба эти мира образуют единое целое. И именно это новое единство мы должны уметь сообщить другому.
Но это касается только содержания картинки. Для меня, содержание не отделимо от формы. Под формой я подразумеваю строгую организацию поверхностей, очертаний и смыслов. Именно в этой организации наше концептуальное видение реальности и ее эмоциональное переживание становятся конкретными и доступными другому.
Только из глубокого, развитого чутья может возникнуть тогкая и точная визуальная организация смысла.
Анри Картье-Брессон.
Из статьи фотографа Анри Картье-Брессона «Решающий момент» в оригинальном переводе Татьяны Вайзер, опубликованную в 32 номере журнала «Сеанс».

Усы как у лисы

Усы являются вторичным половым признаком, их биологическое назначение — быть чертой, отличающей мужчину от женщины. Усы начинают расти у мальчиков одновременно с началом полового созревания. В отличие от мальчиков, у девочек с началом полового созревания усы не растут, так как усы не являются характерными для женского организма и женской внешности. Внешний вид усов, их длина и интенсивность отражают биологические силы мужчины, его конституцию, наследственные особенности и состояние здоровья. Женщины усов, как правило, не имеют. Усы являются частью обширного общего оволосения лица мужчины. Таким образом, усы свидетельствуют окружающим о нормальном развитии мужского организма и его половой зрелости.

"Матушка Пятница-Прасковея, пошли жениха поскорея!"

На Руси хорошей приметой считалось выходить замуж или жениться осенью. Об этом говорят русские народные пословицы: «Пришел Покров-батюшка — девку в венец убрал». Особо удачной считалась свадьба, сыгранная за несколько дней до или после праздника Казанской иконы Божьей Матери. Богородица — покровительница замужних женщин и матерей — как бы брала под свою защиту молодую семью.

2 октября - Трофимов день, который приносил счастье девушкам, желавшим выйти замуж. По народной примете, если в этот день пристально посмотреть в глаза избраннику, он обязательно откликнется на немой призыв.

Куда уходит "Бабье лето"

Согласно словарю Брокгауза и Эфрона, «бабье лето» — это сухая, ясная осень в конце августа и в начале сентября, когда в воздухе летает паутина паука-бокохода.

Этот период осени называется «бабьим летом» у восточных и западных славян.
У южных славян (в Болгарии и Сербии) его именуют «цыганским летом», в немецкоязычных странах — «старушечьим летом» (точнее, «летом пожилых женщин» — Altweibersommer), в Голландии — «послелетьем», в Северной Америке — «индейским летом», в Италии — «летом Святого Мартина». Во Франции это время года традиционно называлось «летом Святого Дени», но в последние десятилетия, из-за широкой популярности одноимённой песни Джо Дассена, чаще употребляется дословный перевод североамериканского названия — Été indien.
На Руси эти дни отмечались, как сельские праздники. По вечерам пряли, пели, устраивали посиделки. После «бабьего лета» женщины возились с холстами, брались за веретено, рукоделья.
По другой версии, сочетания «бабье лето», «бабьи дни», «бабьи холода» в старину имели смысл, основанный на суеверии: женщины обладают силой возвращать назад времена года и вообще влиять на погоду.
В народе говорят, что «только женщина может так согреть, когда уже почти все потеряно».